真我 ｜雖然是精神病但沒關係 – 金秀賢

常言道：人應該活出真我，究竟「真我」為何物？

真我，不只是每個人的人生課題，更是數百年來人類文明演化的核心。文藝復興時期的文史哲人彰顯人的個性以對抗神權，而後人們更高舉個人自由以對抗君權。待君權受壓制，法西斯極權、共產獨裁卻壯大起來；二戰後，極權獨裁勢力稍退，資本主義成為人類的強力約制⋯⋯這一路以來，「真我」的思想與行動，帶領人類對抗外力，甚至對抗那個被外力左右的「自己」，文明因而進步。

誠然，身為人本主義者，我們當然覺得「做自己」再正常不過。但是，人一心只想做自己，真的沒問題嗎？做自己是什麼意思？是誰阻礙我們做自己？如果執著於「做自己」而無視改變自己的可能，會出什麼問題？那麼，不做自己會不會更好？

《雖然是精神病但沒關係》的內容正是環繞「做自己」這課題。

文鋼太自幼因父母雙亡，而需要獨自照顧患帶自閉症的哥哥文尚泰。他對人生沒有希望，只求與哥哥過著安穩生活。對內，他要照顧家人；對外，他要保護傷心的病患者，但惟獨卻不會照顧自己。他總是對哥哥笑容滿面，但內裡卻是憂鬱哀愁，直至女主角高文英突然闖入文家兄弟的世界，他始發現自己原來也值得被疼愛。

高文英是一名著名童話作家，家境不俗；惟童年有著悲傷過往，再加上自少受到母親薰陶，令她開始撰寫一些血腥暴力的童話。她聰穎過人、心思慎密、性情真摯，對世事敏銳觸覺，思考模式不被世俗所限制，特別敢於做自己。但長大後因不跟人往來，而無人了解她的從前，惟有透過繪本表達自己。

至於尚泰則是文鋼太的哥哥。他個性直率，不愛包裝。具有驚人的背誦能力和天生的繪畫能力，還是高文英作家的忠實粉絲。他喜惡分明，凡事觀察入微。包括經常觀察弟弟文鋼太的臉色，在一次偶然之下成為高文英的插畫作家。

人一出生就如一張白紙，就如嬰兒的眼睛般是不是無辜、清澈、療癒、沒有世俗滄桑，空無一物。我們每個人都沒有帶著一個「成形的自己」來到世上。在初始，我們對自己的認識，來自關鍵他人，來自世界的回饋。然後，一路走來，形成隱約的自己，活存在內心。這個隱約的自己有各種成分，有些是父母，有些是世俗價值，有些是生存挑戰，有些是自己解釋出來的自己⋯⋯然後「我」的成分需要被看見，漸漸形成自己，塑造自己。

劇集中，文家兄弟雖然在彼此的牽絆中成長。但從不同片段可見，哥哥根本有著自理能力與過人天資，根本毋須他人過度照顧。而鋼太照顧哥哥的幻象，也許是從小便聽媽媽說「就是為此（保護哥哥）才生下你的啊」，因此鋼太大腦內在形成「詮釋機制」，選擇了要聽到什麼，選擇了如何解釋聽到的語言，並因此認定了自己的受害地位。以解釋這個世界給他的回饋。事實上，鋼太並不是犧牲自己的人生，反而有可能是利用照顧哥哥的責任，以逃避自己的人生，他從未真正擁有過自己。

至於文英的相貌乃至於她的一切，都是母親的複製，然而，這終於還是來自母親的詛咒。自少被母親灌輸 ：「你身邊不能有任何人，因為你是怪物，你絕對別忘了這個事實。」文英看似長成母親口中「最佳作品」，驕傲、瘋狂、自我中心、高攻擊性，然後，非常非常的坦率。但如果她全盤接受與認定這些「事實」，她又何必有深層的悲傷，在城堡裡孤絕望向門外？可見，她一邊接受回饋的同時，她的内在自我卻一直批判這個「回饋」。這正好反映人並不是全然接受世界的回饋、沒有選擇、讓外界堆疊自己，又或是全然是張白紙，任人染色。

 無論如何，在《雖然是精神病但沒關係》的劇集中，三個人共通被賦予的命題，並不是自己/非自己的選擇，而是無論如何，都必須「轉變」；在檢視自身的遍體鱗傷的同時，他們也都在學習接納不是那樣美好的自己，然後跨出改變的那一步。然而，追求個性解放、個人價值、活出真我，看似天經地義，但其實步步艱難。畢竟人生每個階段都已被社會及教育體系安排妥當，只要人能追逐達標，生命便已稱得上「圓滿」。因此，缺乏改變的動力。再加上，擺脫掉別人所設定好的框架需要無比勇氣，若然踏出人生安舒區，便會感到無比空虛。但惟獨擺脫框架，人才有機會迷惘與追尋，才能開始追問「我是誰」、「我要成為怎樣的人」。

這種羽化過程必須摧毀舊有的自己，情況有如眼看著小孩一天天長大，内在的骨骼也在變化；骨骼外層增生，骨骼内在的空間也必須跟著加大，以容納更多的骨髓。所以需要破骨細胞把已經長好的舊骨質去所有的「佈新」，都必須伴隨「除舊」。生理的成長如是，心智的「做自己」亦然。「做自己」意味著揮別「另一個自己」；揮別另一個自己，意謂著一種價值的選是非的判斷。選擇或判斷，需要勇氣和力量；這是破骨細胞的工作，需要奮戰。不止是對別人，也要對自己；需要自始至終不斷地問自己：這真的是我要的嗎？然而，這種艱辛的奮戰，人們不容易看見，包括當事人在内。